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一大早起床煮了番茄牛腩面,用的是昨晚和朱教授一起吃剩下的番茄炖牛腩。吃完离开耶鲁大学,急匆匆去纽黑文车站坐火车去纽约,赶赴晚上和李教授在曼哈顿的成都火锅局。火车很慢,类似于上海的轻轨,晃晃悠悠一个多小时,到了终点站:纽约Grand Central。
Grand Central,摄影:明月律师
晚上的火锅,之所以一早就到,是因为安排了游览大都会博物馆。鄙人持有大都会博物馆年卡,无须网上订票,但到了门口才被安保告知:周三闭馆,今天就是周三。郁闷之下,突然想起祝君波老师曾讲过:大都会博物馆附近还有个古根海姆博物馆,谷歌地图一搜,只有10分钟的步行距离,于是转忧为喜,即刻前往。
朝阳下的MET,摄影:明月律师
古根海姆博物馆,全称是:所罗门・R・古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum),同样也在纽约上东区第五大道上,是世界最具影响力的现代与当代艺术博物馆之一,也是纽约地标性文化建筑。博物馆由美国实业家兼收藏家所罗门・R・古根海姆创立,致力于推广非具象与先锋艺术。1959年落成的主馆由著名建筑师弗兰克・劳埃德・赖特(Frank Lloyd Wright)设计,以独特的白色螺旋形外观闻名,建筑本身即是一件艺术杰作,被列入美国国家历史地标。
古根海姆博物馆,摄影:明月律师
古根海姆馆藏涵盖19世纪末至当代的重要艺术作品,既包括印象派、后印象派、立体主义、未来主义等欧洲现代艺术的经典,也收藏了大量美国抽象表现主义和当代艺术佳作。馆内常设展区尤以“坦豪瑟收藏”著称,集中呈现德加、马奈、塞尚、梵高、莫奈及毕加索等名家的杰作,其中毕加索作品尤为丰富。此外,博物馆定期举办国际性大展,聚焦全球前沿艺术潮流。
毕加索的Le Moulin de la Galette,摄影:明月律师毕加索的Woman Ironing,摄影:明月律师毕加索的Fernande with a Black Mantilla,摄影:明月律师
赖特设计的内部空间以连续上升的螺旋坡道取代传统楼层,使观众沿坡道缓步而上即可欣赏展品,开创了建筑与观展动线融合的先例。自然天光透过顶部巨大玻璃穹顶洒入馆内,为作品增添灵动氛围。
古根海姆博物馆,摄影:明月律师
今日的古根海姆不仅是艺术殿堂,也是文化交流平台,与全球多座姊妹馆(如毕尔巴鄂古根海姆)共同组成国际艺术网络。它将创新建筑、先锋策展与世界级收藏融为一体,成为游客探索纽约艺术与现代主义精神的必访之地。
古根海姆博物馆,摄影:明月律师
恰逢古根海姆正在展出主题为“拉希德・约翰逊:献给深度思想者的诗”(Rashid Johnson: A Poem for Deep Thinkers)的主题展。拉希德・约翰逊(Rashid Johnson,1977年生于芝加哥)认为,人是其所处时代的产物,但在他的艺术创作中,他更感兴趣的是探究个人如何在强大的历史洪流中发生转变,甚至摆脱其影响。
古根海姆博物馆,摄影:明月律师
近三十年来,约翰逊一直以语言、材料与形式展开实验,以质疑21世纪的既有信念。他深受20世纪60年代至90年代激进艺术与政治运动的影响,这些运动既包括他父母的社会行动主义,也包括他自身的教育背景――当时的理想主义者不断挑战等级秩序并建立新的社会规范。尽管他敏锐地意识到这些运动未能创造出真正公正的世界,他仍将目光投向外部历史与个人生活经验,创作出能够折射个人生命如何随时代而动、并在历史中开辟独特路径的强大艺术作品。
古根海姆博物馆,摄影:明月律师
《拉希德・约翰逊:献给深度思想者的诗》展出九十余件艺术作品,引领观众走进艺术家的成长与渴望之旅。约翰逊的早期作品包括实验性摄影、录像与雕塑,他常以幽默的方式或表演角色扮演的灵感去探索历史人物与事件。随着时间推移,约翰逊发展出一套个人化的象征语言和标志性材料,如黑皂与乳木果油,并将它们融入混合媒介的三维静物与复合绘画之中。
古根海姆博物馆,摄影:明月律师
在这些作品中,约翰逊通过破裂的木质面板、满是伤痕的青铜与陶瓷雕塑,以及布满深刻痕迹的画布,来表现人类的脆弱性。他还在美术馆一层设计了一个供公众参与的表演舞台,并在顶层增设一间放置立式钢琴的音乐空间,为展览增添新的互动维度。
古根海姆博物馆,摄影:明月律师
展览突显了约翰逊勇于放弃既定艺术风格、不断尝试新理念、新材料与新主题的创作精神。然而,两点始终如一:他对语言与文学的热爱(展览标题正源自阿米里・巴拉卡的一首诗),以及他对内在平静与创作满足感的不懈追求。约翰逊常说:“我的创作主题是自由”,表达了他渴望突破艺术、文化乃至时间本身限制的强烈愿望。凭借这种不竭动力,他在日常生活中发现诗意,并使平凡之物焕发出英雄气概。
(完)